A volte capita che alcuni clienti non abbiano idee chiarissime sul tatuaggio che desiderano: la voglia c’è, ma manca un’idea abbastanza potente, e il rischio è quello di ritrovarsi con una raccolta di elementi messi insieme senza criterio. Il mio lavoro è evitare esattamente questo.
In certi casi basta indagare un po’ più a fondo, in altri bisogna tirare fuori i significati con più fatica. E poi ci sono situazioni in cui serve interpretare e costruire.
Su tatuaggi piccoli non è un problema, anche un’idea semplice può funzionare. Quando però si parla di una manica intera, servono elementi di qualità in quantità sufficiente, altrimenti il rischio è ritrovarsi con grandi aree vuote o soluzioni forzate.
In questo caso il cliente partiva da tre elementi senza un vero filo conduttore: la silhouette di un padre con due bambini per mano (a rappresentare il rapporto con il padre e il fratello), dei Lego e una bomba.
L’idea iniziale prevedeva anche una disposizione disordinata: silhouette sulla spalla, Lego sull’avambraccio, bomba nella parte interna. Il risultato finale sarebbe stato una serie di tatuaggi scollegati, senza armonia né impatto, senza un vero progetto.
Oltre alla mancanza di connessione tra gli elementi, c’era anche un problema qualitativo: la silhouette proposta, con una sorta di vallata davanti ai soggetti rischiava di far percepire i personaggi di spalle, un’idea esteticamente debole che perdeva forza e presenza. La bomba di per se non raccontava nulla, esattamente come i lego. Mancava una storia dietro a questi elementi.
Dall’Idea al significato
Durante la prima consulenza gli spiegai che riempire un intero braccio richiedeva più elementi. Decise quindi di prendersi del tempo e fissare un secondo incontro.
Quando tornò, la situazione non era cambiata molto.
A quel punto ho cambiato approccio: non più “cosa vuoi”, ma “perché lo vuoi”.
Lì cambia tutto. Finché lavori sugli oggetti, accumuli solo degli elementi. Quando lavori sul significato, il progetto si rivela.
È emerso che il vero tema era la famiglia: il padre, il fratello, il figlio. Da lì il progetto ha iniziato a prendere forma.
I Lego, ad esempio, non erano un semplice oggetto: rappresentavano un passaggio generazionale. Da bambino ci giocava con il padre, oggi con suo figlio. Questo mi ha portato a tradurre l’idea in modo più narrativo: una mano adulta che passa un mattoncino alla mano di un bambino. Non più un oggetto, ma un gesto e quindi una storia.
Per arricchire ulteriormente l’avambraccio, ho inserito anche altri Lego “sospesi”, come elementi decorativi per dare ritmo e movimento alla composizione.
Raccontare il tempo e il legame familiare
C’era poi una data importante, legata alla nascita del figlio, e la volontà di rappresentare il tempo che passa.
Invece del classico orologio, ho proposto un calendario con i fogli che si staccano, evidenziando la data richiesta.
Per il padre, inizialmente, emergevano solo concetti astratti come il lavoro e un periodo felice vissuto insieme facendo gli imbianchini. Ho suggerito di rappresentare quel momento con delle latte di vernice raggruppate, inserite all’interno di una sorta di riquadro costruito con pennellate: una cornice irregolare e pittorica, coerente con il tema e capace di dare identità visiva alla scena.
Infine, il suo passato da calciatore. Mi riportò una frase che gli diceva sempre il suo allenatore: “gambe, cuore e testa”. Il senso è chiaro: per giocare bene non bastano le gambe, servono anche il cuore e l’intelligenza. Questa idea si è tradotta in tre elementi: una scarpa da calcio, un cuore e un cervello. Questa è diventata la zona più iconica del tatuaggio realistico e proprio per questo ho deciso di piazzarla su spalla e braccio.
Progettare la manica e tatuaggio finale
A quel punto c’erano tutti gli elementi e una struttura definita. Il rischio però era ancora quello di avere una serie di soggetti separati.
Per unificare la composizione, ho introdotto delle grafiche in negativo che collegano le varie parti, trasformando l’insieme in un progetto coerente e visivamente più forte, che da profondità e continuità all’intera manica.
Un progetto partito da idee sparse ha trovato una direzione e una struttura solida.
La lavorazione ha richiesto cinque sedute, più una finale di ritocco.
Qui sotto puoi vedere alcune immagini delle fasi di lavorazione, il video di creazione del disegno e il risultato finale dopo la seduta di ritocchi.
